Maîtriser l'anatomie et le design
Le character design est l'art de concevoir des personnages visuels uniques et expressifs.
Cela va bien au-delà de simples esquisses; cela implique de comprendre l'anatomie, les proportions et la psychologie du personnage pour qu'il soit crédible et engageant.
Dans cet article, nous explorerons les principes fondamentaux du character design, en mettant l'accent sur l'importance de maîtriser l'anatomie humaine et d'adopter un processus de création cohérent.
Les fondamentaux du character design
Le design d'un personnage commence par une bonne compréhension de l'anatomie humaine.
Une fois que vous maîtrisez les proportions du corps humain, vous pouvez commencer à expérimenter avec différents styles, postures et expressions pour donner vie à vos personnages.
Voici les principaux éléments à considérer :
Comprendre l'Anatomie Humaine
La maîtrise de l'anatomie est essentielle pour créer des personnages qui semblent réalistes et crédibles. Même si vous travaillez avec un style très stylisé ou caricatural, connaître les bases de l'anatomie vous permettra de créer des personnages plus cohérents.
Je ne peux que vous recommander les séances de modèles vivants en Académies.
exemples :
https://www.facebook.com/atelierconvergences/?locale=fr_FR
https://www.croqueznous.com/index.php
Une autre alternative sont les vidéos de modèles en ligne!
Via les photos / vidéos disponibles sur ces sites : New Masters Academy, Gesture Drawing Online ou Drawthis, dessinez très rapidement en allant à l'essentiel, différents personnages et attitudes.
Modèles nus
https://youtube.com/playlist?list=PL7EWYwaF6E-H65W-hXeKvvO_xNA_kIs5w&feature=shared
Modèles habillés
https://youtube.com/playlist?list=PL7EWYwaF6E-FZ8JiBlz2tF1DQUCw-GCmn&feature=shared
https://youtube.com/playlist?list=UUxYQHZZMpu9I-oMBpR5_7lg&feature=shared
https://youtube.com/playlist?list=PLVK1154-DZLpnvN40GeHvmVwdBuUFlmcW&feature=shared
https://youtube.com/playlist?list=PL7EWYwaF6E-HJOLcdw6bLbtsB85yIPK6a&feature=shared
https://www.youtube.com/watch?v=3oei0ktePpk&t=1s
https://www.youtube.com/watch?v=qLhDX9K35No&t=1s
Une autre piste aussi est de se documenter et de se créer une bonne documentation via des livres de références, mais rien ne remplacera la pratique et l'observation.
Mon coup de cœur !
La série Morpho
https://www.eyrolles.com/Accueil/Auteur/michel-lauricella-126088/
Michel Lauricella
Michel Lauricella a été formé à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Enseignant la morphologie depuis une vingtaine d'années, il a exercé successivement au sein de l'école Émile Cohl (Lyon), aux ateliers Beaux-Arts de la ville de Paris, aux Gobelins (Paris), à Lisaa (Paris), à l'Atelier (Angoulême). Il enseigne actuellement à l'atelier Fabrica114 (Paris).
Morpho XXL corps bodybuildés
https://www.eyrolles.com/Audiovisuel/Livre/morpho-xxl-corps-bodybuildes-9782416000027/
Carnet Morpho - Écorché un genre
https://www.eyrolles.com/Arts-Loisirs/Livre/carnet-morpho-ecorche-un-genre-9782212678512/
Morpho : mains et pieds
https://www.eyrolles.com/Arts-Loisirs/Livre/morpho-mains-et-pieds-9782212677737/
Morpho : formes articulaires, fonctions musculaires
https://www.eyrolles.com/Arts-Loisirs/Livre/morpho-formes-articulaires-fonctions-musculaires-9782212677485/
Morpho : graisse et plis de peau
https://www.eyrolles.com/Arts-Loisirs/Livre/morpho-graisse-et-plis-de-peau-9782212676600/
Morpho : squelette, repères osseux
https://www.eyrolles.com/Arts-Loisirs/Livre/morpho-squelette-reperes-osseux-9782212675498/
Morpho : formes synthétiques
https://www.eyrolles.com/Arts-Loisirs/Livre/morpho-formes-synthetiques-9782212673531/
Morpho : anatomie artistique
https://www.eyrolles.com/Loisirs/Livre/morpho-anatomie-artistique-9782212139143/
Quelques ouvrages en plus
- B.Dodson : Les clés du dessin
- J.Barcsay : anatomy for the artist
- G. Bammes : L'.étude du corps humain
- P. Richer : Traité d'anatomie artistique
- S. Simblet : Anatomie pour artiste
- Betty Edwards : dessiner grâce au cerveau droit
- Betty Edwards : Dessiner grâce au cerveau droit. Livre d'exercices
- Collectif (Auteur) : Manuel de l'anatomie artistique
- Andras Szunyoghy : Grand cours d'anatomie artistique : l'homme
- Giovanni Civardi : Portrait
- Giovanni Civardi : Dessin anatomique
- Giovanni Civardi : Têtes et visages
- Giovanni Civardi : Le nu féminin
- Giovanni Civardi : Le portrait
- Giovanni Civardi : La main et le pied
- Giovanni Civardi : Le nu masculin
- Giovanni Civardi : Anatomie artistique du corps humain
- Giovanni Civardi : La tête humaine
- Giovanni Civardi : Notes sur l'anatomie et l'étude du mouvement
- Giovanni Civardi : Morphologie externe du corps humain
- Comment dessiner l’anatomie du corps humain. José M. Parramon. Ed. Bordas/. 1984.
- Le dessin anatomique classique, Valérie L. Winslow. Ed. Vigot. Octobre 2014.
- Dessiner le modèle vivant. Joseph Sheppard, Ed. Vigot. Aout 1998.
- L’étude du corps humain. Gottfried Bammes. Ed. Dessain & Tolra. Mai 1991.
- Anatomie pour l’artiste. Sarah Simplet. Ed. Dessain & Tolra. Octobre 2002.
- Anatomie constructive George Bridgman.
- Andrew Loomis anatomy.
Proportions du Corps Humain
Le corps humain suit un ensemble de proportions standards qui, lorsqu'elles sont comprises, permettent de mieux manipuler les formes et de créer des personnages plus équilibrés. Par exemple, un personnage adulte mesure généralement huit têtes de hauteur. Cependant, ces proportions peuvent varier selon l'âge, le sexe et le style que vous souhaitez adopter.
Les Postures et les Mouvements
Une fois que vous avez maîtrisé les proportions, il est essentiel d'étudier la manière dont les personnages se déplacent. L'anatomie dynamique permet d'apporter du mouvement et de l'énergie à vos personnages. L'observation de la musculature, des articulations et de l'alignement corporel est indispensable pour créer des poses réalistes.
Sites utiles :
Pose Maniacs
https://www.posemaniacs.com/fr
soutient tous les artistes, y compris les étudiants en art et les personnes qui étudient seuls les illustrations et les mangas.
Ce blog permet de télécharger diverses poses pour le dessin de nu.
Character Design References
https://characterdesignreferences.com/character-anatomy
Un site très complet sur le Character design.
JustSketchMe
https://justsketch.me/
Donnez vie à votre art.
Donnez de la profondeur à vos personnages avec un outil de référence de pose sur le Web."
Magic Poser
https://webapp.magicposer.com/
Le Processus de Création de Personnages
Étape 1 : esquisse et Silhouette
Avant de se lancer dans les détails anatomiques, commencez par une esquisse rapide de la silhouette de votre personnage. Cela vous permet de déterminer la posture, l'attitude et l'équilibre global. L'objectif ici est de créer une forme simple qui représente l'essence du personnage sans être submergé par les détails.
Étape 2 : étude de l'anatomie
Une fois la silhouette en place, commencez à affiner les détails anatomiques du personnage. Cela implique de dessiner les muscles, les articulations et les autres éléments structurels, en respectant les proportions humaines, tout en restant fidèle au style de votre projet.
Étape 3 : stylisation et détails
C'est à ce stade que vous pouvez styliser votre personnage en fonction de son rôle, de sa personnalité et de l'univers dans lequel il évolue. Adaptez la forme des traits, les proportions et les couleurs pour donner à votre personnage une identité unique. Les petits détails comme les cheveux, les vêtements, les accessoires et les expressions faciales sont essentiels pour renforcer la personnalité du personnage.
Étape 4 : positionnement et interaction
Enfin, il est important de penser à l'environnement du personnage. Comment interagit-il avec son décor ou avec d'autres personnages ? Utilisez la perspective pour placer votre personnage dans un espace tridimensionnel de manière réaliste, en utilisant les principes de la profondeur et du mouvement.
Le rôle de l'expression et du visage
Le visage est l'un des éléments les plus importants du character design. C’est là que réside l’expression du personnage et sa capacité à communiquer des émotions. L’étude des expressions faciales et des détails comme les yeux, les sourcils et la bouche est cruciale pour rendre votre personnage vivant et authentique.
Les expressions faciales
Les expressions faciales permettent de transmettre les émotions du personnage. Que ce soit la joie, la colère, la tristesse ou la surprise, chaque émotion peut être amplifiée par des ajustements subtils des traits du visage. L'expression du visage doit toujours correspondre au contexte et à la personnalité du personnage.
Les yeux : fenêtres de l'âme
Les yeux jouent un rôle fondamental dans le character design. Leur forme, leur taille et leur direction peuvent transmettre une vaste gamme d’émotions et de pensées. Un personnage avec de grands yeux peut sembler innocent ou naïf, tandis qu’un personnage avec des yeux plus petits ou intenses peut paraître mystérieux ou menaçant.
Le corps et la gestuelle
La gestuelle du personnage est aussi un élément déterminant. La manière dont un personnage se tient, bouge ou réagit influence directement l’impression qu'il donne. Une posture droite peut signifier la confiance ou l'autorité, tandis qu'une posture recroquevillée peut évoquer la timidité ou la vulnérabilité.
Les proportions du corps et de l'attitude
L'ajustement des proportions selon le style graphique choisi peut également apporter un message subtil sur la personnalité du personnage. Par exemple, des proportions plus allongées peuvent accentuer un caractère élégant ou gracieux, tandis que des proportions plus compactes peuvent rendre un personnage plus robuste ou dynamique.
Le contexte et l'environnement du personnage
Un personnage ne vit pas dans un vide ; il doit être intégré dans un environnement qui reflète ses traits de personnalité et son histoire. L’interaction avec l’environnement, les accessoires et les objets associés au personnage contribuent à renforcer sa crédibilité et à définir sa place dans l’histoire.
Création d'un environnement cohérent
Lors de la création d’un personnage, il est crucial de tenir compte de l’environnement dans lequel il évolue. Les couleurs, les textures et l'architecture doivent être en harmonie avec le style du personnage. Un personnage dans un environnement moderne aura des vêtements et des accessoires différents de celui qui vit dans un univers fantastique ou médiéval.
Conclusion : maîtriser le character design pour créer des personnages inoubliables
Le character design est un art complexe qui nécessite une parfaite maîtrise de l'anatomie, des proportions et de l'expression.
Cependant, il s'agit également d'un processus créatif où chaque détail compte. Que vous soyez illustrateur, animateur ou créateur de jeux vidéo, une compréhension approfondie du design de personnages vous permettra de créer des figures mémorables qui captiveront votre public.
